最近的消失微博热搜让很多人直呼爷青回。
在无数90后纷纷成家立业后，乐巨许嵩也终于铁树开花，消失谈起了恋爱，乐巨让人唏嘘不已。消失
而当年以许嵩为代表的乐巨"QQ音乐三巨头“，如今成家的消失成家，立业的乐巨立业，也标志着他们和那个时代的消失彻底告别。
去年，乐巨我们明显感受到了许嵩的消失事业又向上突破了一个阶段。
在发布新专辑后，乐巨他开演唱会、消失登上各大平台的乐巨晚会、上综艺当评委，消失可谓是如日中天，风头正盛。
而汪苏泷虽然在去年的风头上略逊许嵩一筹，但纵观他这几年的发展，也可以说是在娱乐圈混的有声有色。
各大综艺都有他的影子，通告也是络绎不绝，整体的发展还是很好的。
而在三人之中，最神秘的就是徐良，他已经很久没出现在公众的视线前。
很多人觉得他已经凉了，但其实这哥们过得也很不错。
这几年他开公司，拍小电影出小说，时不时发首新歌，接音乐制作的单子，虽然在热度上较前面两位有所不如，但也称得上是事业有成，年富力强，可喜可贺。
十多年前，三人当时还被网友们并称为“QQ音乐三巨头”，并且发源出了一群以他们为代表的网络歌手，统称为“非主流歌手”。
时过境迁，当年校门口的小学生如今也已将头发梳成大人模样，“非主流”这个词也成为了时代的眼泪，许多当时红遍中小学的网络歌手都已经不知去向，有些甚至连名字也想不起来了。
蚂蚁竞走十年了，“神仙打架”、“非主流”、“民谣热”、”说唱潮“，随着一浪接一浪，很多事情也离我们越发久远。
纵观十年来的风雨飘摇，初代三巨头始终屹立不倒，并没有被历史或市场所遗忘，反而扯下了“非主流”的标签，转型成功。
面对变幻莫测的音乐市场，十年来口碑不降反升，如果说三巨头没有付出努力，把握机遇，我是不信的。
虽然我们不清楚其中有多少坎坷，但无论从商业运营角度，还是从事业规划的方向，“三巨头”的成功之路都非常值得我们广大的音乐工作者进行参考。
很多QQ空间时代的人都知道，许嵩早年化名Vae，最早起家于5sing等原创音乐网站。
以2006年为基准，这个时期许嵩的创作以抒情芭乐曲为主，譬如早年熟知的《玫瑰花的葬礼》。
那个时代还没有“独立音乐人”这一说法，主流将这些没有签约、缺乏宣发资源的音乐人统称为“网络歌手”。
说到网络歌手，这个称号先天就带有一种居高临下的轻蔑感。
它象征这么一层意思：如果你是一个音乐人且没有做过实体唱片的话，那你多半是个业余的三脚猫，大概是要被瞧不起的。
然而想要做实体唱片，宣发渠道、制作资源、评审话语权这些东西又缺一不可，否则便是死路一条。
当时的圈内人和乐评人对这个称号颇为不齿，无数歌手更是避之不及，生怕和这个词汇沾上半点关系。
所以那时候的网络歌手，大多都会集中在一些如5sing这样的网站里，抱团取暖。大家在网站上发歌，积累粉丝，有点类似于今天的短视频博主或主播。
然而在这种市场环境下，许嵩作为三人中最“佛系”的一位，一直保持着潜心创作，去年发布的专辑不仅宣告了他的“江湖地位”屹立不倒，也向我们揭示了网络歌手的转型必经之路。
在这些年里，通过对不同题材不同风格的涉猎，一条逐渐专业化的人生曲线跃然纸上。
2011年推出的新专辑《苏格拉没有底》也可以说是许嵩开始艺术创作方向的转折之作，但是在那之再里，许嵩创作频却率下降了，主要还是开拓展了自己新的曲风和风格写作的能力。
同时值得一提的是，他的唱腔也在那时开始出现变化，专业的声乐指导让他的发声方法更加科学，吐字也渐渐没有了早期拙劣的台湾腔模仿痕迹，开始精致了起来。
2014年的中国风，2016年爵士迷幻风的《青年晚报》，18年美式乡村摇滚的《寻宝游戏》都是细致打磨的精品。
经过十几年的积累与沉淀，许嵩的词曲创作日臻娴熟。
去年发布的专辑《呼吸之野》里，我们可以感受到一个褪去浮华光环，朴素而深刻的许嵩。
令我颇为惊艳的歌曲是《乌鸦》
其中离调和弦和离调音的大量使用，让我惊喜的看见了许嵩的无数可能。
《乌鸦》以第一句“怀揣汹涌喷薄的热情”，是C－ Cm－ #C/B Bdim7，除了第一个大三和弦C以外其他都是离调的和弦，并且色彩都比较暗淡。
尤其是从大三和弦C到小三和弦Cm，“怀”的时候还是C，听感还比较明亮，到了“涌”字时候就开始变为Cm，后面的地方就有点暗淡了，至于后边的#C/B Bdim7就更独特了，属于流行音乐中几乎不会出现的和弦。
音乐在各种色彩之间变来变去，一会儿明亮，一会紧张，形成了色彩交替。
副歌开始就回到卡农进行+4536了，听感上更流行和大众，比起主歌更加通俗。但我更倾向他是为了照顾流行度有意设计的。事实证明也很有效，这首歌几乎是整张专辑中最受瞩目的。
其实许嵩早期的很多歌曲，根本不会用到这些和弦的，采用的几乎全是调内三和弦七和弦，并且和声进行几乎就是leading bass、卡农进行、4536251这些套路，可以猜测他早年写歌也是在固定的和声套路里面哼唱旋律，到后边才开始有意识的脱离这些套路。
相比于《乌鸦》，我认为《野人》这首歌更能体现许嵩如今的创作理念。这首歌中，繁复的转调和半音阶设计是流行歌曲中比较少见的。
开头第一句就转调，从bB调变为d调，非常流畅。
主歌听起来比较散，乐句之间是分开的，但词曲之间还是有关联的逻辑的，就是有一种奇妙魔力能够吸引听众，听这个主歌好像翻开了一本古籍，几段文字下来就展现了一个人的一生。
副歌一出来，“为你高歌”四个字还是非常明亮的色彩，后面立马跟着的是情绪暗淡的“用一条蜿蜒隐秘的副歌”，23232633432这句旋律应该是有意设计的，用一个半音的连接把就“蜿蜒隐秘”又曲折的感受展现的淋漓尽致，还把设计写进了歌词里。
为什么要这么写，他在接下来的歌词中也揭晓了谜底——“为你高歌，用一条修饰苦难的副歌”，“为你高歌”表达心情，自然是高昂的，”修饰苦难“，又是蜿蜒隐秘而曲折的。
这首歌是为罗丹而写，罗丹是法国著名雕塑家，在全世界享有盛名的《思想者》雕像就出自他之手，然而雕像家一生充满争议，尤其是早年时，并不被认可，很多作品甚至被评为“丑八怪”，“猿猴”。
他雕塑的《巴尔扎克》被有人批评说作品太过粗糙草率，就像个裹着麻袋的老汉。当时的法国文学协会也在舆论哗然之下，拒绝接受这个纪念像。
线条无法辨认、塑造不合时宜，就因为这狂放不羁的雕像不符合当时社会的标准，他几乎遭受了全发挥社会的鄙弃和诋毁。罗丹因此发表了公开信为自己辩护：“《巴尔扎克》这个大胆进行探索的作品，是我一生的顶峰，是我以全部生命奋斗的结果，是我美学原理的集中体现。”
许嵩写歌为罗丹平反，何尝不是表达自己对创作音乐的态度呢？流行固然好，艺术价更高。
“罗丹难免会落单”
“你越不快乐 越沉迷做个思想者”
“然后附和 若取必舍”
这首歌指向性很强，就是罗丹的经典作品《思想者》，不被认可又如何，选择艺术不是谁的错。
想起来汪苏泷的名字我就想笑，脑海里永远回荡着：“八百万八百万，我是八百万粉丝的硬汉”。
说话东北腔唱歌台湾腔的汪苏泷老师整活确实可以的，加上他在各种综艺平台中只要开口就表现得非常幽默有梗，风格多样，擅于现场即兴改编是他的一大特色。
当然也可以理解，汪苏泷本来就是沈阳音乐学院作曲系毕业的，科班出身乐理是绝对没问题的，乐理好又懂作曲自然有自己的框架，拿到任何改编上难题，心里也已经有了拆解的方案了。
著名乐评人李嫑嫑也对汪苏泷这几年出的几部作品高度赞誉:《传世乐章》、《登陆计划》、《莱芙》、《克制凶猛》.
不得不说汪苏泷的策划创意在同梯队唱作人中是出众的，歌曲的创意>编曲>词曲，词曲糅合度很高，编曲勾勒出宏大曲折的力量，是非常耐听的歌曲。
只有听完他现在的作品，才能脱离了对网络歌手的刻板印象。
其他的专辑中，《苏璞》主打的是复古风，编曲方面运用了管乐，很有老上海的味道；
《奇怪》的风格非常多变，口哨，扫弦吉他，副歌的Horn音色，双bass的solo伴奏，整体听感轻松欢快，很难想象他是怎么把这些元素塞进一首歌的;
《莱芜》的funk味十足，钢筋贝斯的弹性既不刻意复古，也符合流行的现代格调；《不夜城》的歌曲间奏设计得非常美国化，节奏速度更慢，编曲里的爵士弦乐也让人不由自主地联想到美国的百老汇…
相比以前的万能和弦，现在的汪苏泷在音乐上的表达更成熟也更自如。
三巨头中如今最透明的当属徐良了，作为汪苏泷的好友，徐良一出道即是巅峰，《客官不可以》《后会无期》《红装》在当时可都是红极一时，但人生总是起起伏伏，14年开始走了下坡路，徐良因为版权纠纷，和东家美妙音乐打了数年官司，据说被索赔500万解约费。
和美妙音乐解约后，和好友汪苏泷一起开了一家属于自己的小公司：大象音乐。
没有了大公司的资源支持，徐良的音乐市场一再被压缩。
那个时代，以EXO为代表的k－pop，陈粒，宋冬野，赵雷为代表的民谣歌手，《新说唱》带火的Rapper，新生代如邓紫棋华晨宇等人相继声名鹊起。
而徐良和汪苏泷同在一个小公司，资源实在有限，再加上性格比较内向，不爱上综艺，不爱搞营销，当年的流量也不在了。
相比之下，汪苏泷唱功更好，上节目也更能放得开，于是资源大部分给了汪。
但是这不代表徐良放弃了音乐，实际上他一直在专心投入音乐。
三巨头里他接触音乐最晚，嗓子天赋最差，最初确实是声线与咬字限制了他很多，但现在进步太多。
从十国采风的《东西世界》到电子古风戏腔《花魁》《莫再提》，如今的徐良擅长用短短一首歌都能讲述清楚故事。
他的古风很特别，不堆砌辞藻，不无病呻吟，说唱讲故事，戏腔升华主题。
近几年许多专业歌手愿意与他合作，也是专业界对他才华的肯定。
2016年的《请在哔声后留言》和2017年的《东西世界》质量一流，完全没有当年青涩稚嫩的感觉，拿过不少奖，如邹小樱之类的乐评人都对此大加赞赏，可惜的是不太火。
这几年徐良主要为成龙，迪丽热巴，火箭少女吴宣仪等明星写过歌，参与过几部现象级电影和热门电视剧的音乐制作。自己也拍过小电影，出过小说集。
现在徐良成立了新的公司，主要是给别人制作，视心情出新歌。
虽然曾经错过了一些机会，不过现在都挺过去了。相信以后会越来越好，甚至再回巅峰。
用“人总是会成长”来形容三巨头这些年的蜕变再合适不过，不仅是因为他们凭借自己的努力，也是因为他们三人都非常务实，不短视。
相比于其他的一些歌手稍有热度便着急变现赚钱，三巨头更长远的考虑了自己的职业发展，长期以来一直在努力打磨自己的水平，才没有被轻易取代。
早期网络歌手们受限于音乐知识积累不足，经费有限等等原因，作品相似度比较大，创作类型较为单一。
后期他们逐渐扩充自己，不断求新，在作品之中不断磨砺自己，日趋成熟，在词曲，曲风等方面有了一些更前卫的表达方式，努力做自己喜欢的方向而不是一味迎合大众审美，慢慢成了今天艺术家式的词曲作者。
虽然不复当年三巨头时期的火爆，但依旧打动一批忠实拥趸者。
还有更重要的就是，我们的乐坛干涸了太久，太需要才华的雨点滋润，毕竟很多人过了20年还在反复听杰伦，谁又不怀念那些年三巨头为主的以本兮小贱后弦等的网络歌手在QQ音乐轮番屠榜的日子呢？
三巨头的口碑回升不仅是他们有自己的坚持和对音乐的不懈探索，更足以说明我们如今的乐坛多么渴望好的创新和高的音乐质量。
匮乏的不是好的人才而是环境，希望未来我们国家的音乐人也能站在高高的领奖台上，发在内心的说一句：华语音乐，才是最dio的！
哎呀音乐长期征稿